Nah, dalam pembahasan ini, bukan hanya untuk pemotretan dalam ruangan saja, tapi bagaimana memaksimalkan cahaya yang ada untuk menghasilkan foto indah, baik indoor maupun outdor.

Sekali lagi, fotografi sangat erat hubungannya dengan pembacaan cahaya. Light meter merupakan alat bantu dalam melakukan pengukuran ini.

Light Meter inside Camera

Dari light meter inilah kita akan menghasilkan gambar yang terang atau gelap. Gambar dengan pencahayaan normal, terlalu terang ataupun terlalu gelap. Kembali kepada pembahasan exposure dan diafragma.

foto dengan cahaya terlalu gelap dan pengukuran normal

How is exposure calculated ??

Ada beberapa cara “supaya selamat” dalam merekam momen, apalagi kalau momen tersebut sangat jarang terjadi. Sungguh menyesal pastinya bila menangakap momen bagus tapi hancur karena salah pengukuran cahaya.

Gunakan dengan apa yang disebut Bracketing.

Apa itu bracketing ? Yaitu membuat foto minimal 3 continues shoots dengan menggunakan pengukuran yang berbeda.

Bracketing

Pada awalnya, temen-temen baik SMP dan SMA/SMK agak kebingungan dengan tema “ART” tersebut. Kurasi foto yang dilakukan untuk memilih foto yang layak tampil, dilakukan bersama-sama. Tujuannya, agar mereka mengerti bagaimana melakukan kurasi foto.

sebagian peserta pameran

Pameran dilakukan di gym, tempat acara utama berlangsung. Karena keterbatasan tempat, maka karya foto baik temen SMP/SMA/SMK digabung. Ada keuntungan dalam penggabungan ini, yaitu studi banding terhadap perkembangan kemampuan fotografi mereka.

Semoga dengan hasil yang baik seperti ini, sekolah akan semakin men-support anak murid nya untuk terus berkarya. Bukan hanya berkarya, tapi melangkah lebih jauh harapannya, dapat berkompetisi yang berguna untuk melatih dan membentuk mental yang baik..

The Blog-Health-o-Meter™ reads This blog is doing awesome!.

Crunchy numbers

A Boeing 747-400 passenger jet can hold 416 passengers. This blog was viewed about 2,100 times in 2010. That’s about 5 full 747s.

In 2010, there were 8 new posts, growing the total archive of this blog to 22 posts. There were 24 pictures uploaded, taking up a total of 6mb. That’s about 2 pictures per month.

The busiest day of the year was July 23rd with 50 views. The most popular post that day was Panning – Photographing Moving Objects.

Where did they come from?

The top referring sites in 2010 were facebook.com, en.wordpress.com, forum.vibizportal.com, ei-yin.blogspot.com, and google.co.id.

Some visitors came searching, mostly for panning, fotografi jurnalistik, foto panning, juragan foto, and sejarah fotografi indonesia.

Attractions in 2010

These are the posts and pages that got the most views in 2010.

Panning – Photographing Moving Objects November 2009

Photo Composition Rules 1 June 2009
4 comments

Sejarah Fotografi Indonesia May 2010
2 comments

Digital Camera June 2009

Food Photography 1 March 2010

Cropping –rada susah kalau ngebahas komposisi disini. Setelah 20 tahunan belajar fotografi dan komposisi, komposisi merupakan satu hal yang sulit diterjemahkan benar dalam kata-kata. Seperti pornografi, kalian bisa menilai porno atau tidak setelah melihatnya. Bisa saja dibahas satu persatu mulai dari bentuk, keseimbangan, compositional flow dan segala hal berat lainnya, tapi tidak akan berarti banyak. Itulah seni, sangat subjektif. Intinya, kreatifitas dan sense of art lah yang menjadi penentu komposisi akhirnya.

Propping – properti atau background dalam food photography bisa menjadi satu kunci sukses. Pemilihan props yang tidak benar dapat mengakibatkan keberhasilan atau kegagalan. High Key lighting dengan Low Key props bisa menjadi resep yang memebingungkan. Banyak kasus dalam pemotretan makanan, foto yang dihasilkan acapkali tidak disukai bahkan oleh tim pembuatnya. Tidak ada yang tau mengapa. Dalam kasus ini, biasanya masalah terdapat di penggunaan dan pemilihan properti. Penting, rasa percaya kepada anggota tim untuk hasil akhir yang paling sempurna. Juga, pengalaman kerja disambung dengan kenyamanan menjadi kunci sukses.

Camera Angle –Banyak kasus, sudut pengambilan foto sangat bergantung dengan hasil dari layout designer atau art director. Biasanya mereka membawa foto  sebelumnya, yang diharapkan untuk bisa “ditiru” oleh fotografer. Bila tidak, disarankan untuk mengambil dengan sudut antara 10-45 derajat diatas permukaan meja. Pekerjaan sebagai fotogafer adalah membuat gambar 2 dimensi (foto) sehingga tampak selaiknya 3 dimensi. Bila membuat foto tepat di atas makanan, dengan tidak tampaknya sisi samping, artinya kemungkinan membuat gambar 3 dimensi telah hilang. Sungguh bukan ide bagus. Bila sudut nya terlalu bawah, akan tidak tampak sisi atasnya, juga akan mengeliminasi dimensi lain. Tapi ini hanyalah basic rules.

Faktor lain yang mempengaruhi sudut pemgambilan adalah, semakin rendah sudutnya maka makanan akan semakin bagus terlihat. Ingat, tujuannya adalah membuat pemesan foto senang.

“Food tends to be a horizontal subject matter, but sometimes the ad space you are trying to fill is vertical and sometimes there is copy (words) that you need to work into the composition.  If you’re an amateur and just trying to make a pretty picture, you will probably find yourself taking mostly horizontal pictures from kitchen chair height.”

Focus –bersama dengan pencahayaan, fokus menjadi komponen penting dalam food photography. Limited focus biasanya menghasilkan karya yang lebih bernilai seni, dan terkadang digunakan juga di editorial food photography. Fokus maksimum / panjang biasanya digunakan dalam tehnik packaging. Keduanya telah dibahas sebelumnya. Tentu saja, ada pengecualian.

Tak jarang, kita yang sebenarnya dalam keadaan tidak lapar atau baru selesai makan, mendadak merasa lapar kembali seolah belum makan seharian. Hal ini dikarenakan melihat poster atau menu di restoran yang baru kita lewati. Apabila hal ini terjadi, artinya fotografer yang ditugaskan untuk membuat foto makanan tersebut berhasil dengan sukses dalam berkarya.

Food Photography atau Foto Makanan termasuk ke dalam kategori foto yang sulit. Karena, maksud dan tujuan dibuat foto itu. Alasan lain, menampilkan detil dan mengajak orang untuk menikmati makanan tanpa menghadirkan makanannya secara langsung. Artinya, tidak akan ada wangi dari makanan itu yang akan menghipnotis.

Beberapa karya foto siswa sekolah yang masih dalam proses belajar foto…. sebelum melihat foto-fotonya, beberapa catatan kecil yang bisa saya katakan sebagai masukan positif kepada mereka :

1. bagaimana cara membuat “ekspektasi lebih lezat” daripada asli

2. komposisi harus lebih variatif

3. angle dalam membuat foto sangat bergantung kepada “jenis” makanannya. Ada yang harus angle atas, sejajar bahkan low angle..

4. pemilihan diafragma untuk membuat efek DOF (depth of field) yang lebih jeli

5. foreground, background, shadow dan highlight

6. pemilihan tone, temperature dan juga white balance yang kurang sempurna atau kurang tepat



Terjerembab dalam dunia fotografi karena awal awal perjumpaan yang tidak menyenangkan, tanpa sengaja membuka kamera seorang tamu. Kemudian dengan berbekal kamera pinjaman orang tuanya, RLT Roleiflex T milik orang tuanya pada tahun 1953 di Bandung, ia menjelajahi kota, bersama kawan kawannya, memotret serta memuaskan dahaga keingintahuannya. Perjumpaan ini kemudian membekas, dan menjadi pilihan karirnya. Diawali dengan membuka jasa fotografi dokumentasi untuk acara pernikahan, hingga dokumentasi liputan acara

Setelah sepuluh tahun lebih berkecimpung di dunia fotografi, Leonardi bergabung dengan klub PAF pada tahun 1967, ketika ia masih duduk di bangku SMP. Diklub inilah gagasan dan idenya semakin berkembang. Terbukti, melalui bantuan R.M. Soelarko selaku ketua PAF saat itu, ia diberi kepercayaan untuk mengurus bulletin bulanan, yang berisi hasil lomba bulanan, jadwal dan laporan hunting foto, ia laksanakan semenjak bulan Desember 1967. “Pa Larko malah menantang kami, kalau sanggup, silahkan” tutur Leo kepada Bambang Harymurti dari media TEMPO. Selanjutnya, pada tahun 1986, tanpa kehadirnnya, pengurus PAF menunjuk ia menjadi ketua umum, menggantikan Soelarko, yang telah dipercaya sebagai ketua PAF hampir 32 tahun lebih.

Pada bulan Februari 1969, terpilih menjadi Peminpin redaksi, dan dibantu J.O. Wuisan dan Estian Agustian menerbitkan bentuk majalah pertama Foto Indonesia, sekaligus mendirikan Yayasan Foto Indonesia, yang diketuai langsung oleh Leonardi. Berikut susunan pengurus majalah Foto Indonesia hingga tahun pertama; Pemimpin umum Ir. Andojo Hanudjaja, Penanggung jawab Leo Nardi, Dewan redaksi Drs. B. Darmawan, J.O. Wuisan, Leo Nardi, Ir. Andojo hanudjaja, Staf redaksi iin Hardiono, Ridwan Gunawan dan Estian Agustian, Pembantu tetap Prof. Dr. R.M. Soelarko (Bandung) Dr. Ganda Kodyat (Bandung) Susanto Prawirohardjo, Dipl. Ing Arch (Jerman Barat) Ir. O. Rustandi (Bandung) dan Bagian iklan Thio O. Tjuan. Majalah ini diterbitkan oleh Yayasan Foto Indonesia, percetakan P.D. Grafika Unit 1, S.I.T: Keputusan Menpen R.I. No. 0713/SK/DIR.PDLN SIT/1968 tanggal 26 Desember 1968. S.I.P.K: Deppen No. d-135/F/F-6/IV. Tanggal 4 Februari 1969. Alamat redaksi/tata usaha; Jlan L.L. R.E. Martadinata 45 Bandung.

Membentuk FOTINA
Seiring semakin banyak pelanggan Foto Indonesia, maka dibentuklah sebuah klub fotografi kemudian disebut Pencinta Fotogarfi indonesia FOTINA pada tahun 1987. Pada saat itu, klub ini mewadahi para pelanggan yang tersebar se-Indonesia, sebagai upaya marketing service dari majalah Foto Indonesia. Keputusan ini memang mengundang kontroversi di dalam struktur PAF, pada awalnya bulettin intern, kemudian berkembang menjadi majalah, dan lepas dari struktur pengurusan PAF, meskipun hampir semua pengurus majalah ini adalah anggota PAF. Bisa dikatakan, pada satu sisi Leonardi berdiri di PAF, dan kaki lainya mempertahankan kepentingan bisnis majalahnya. Akhirnya ia memutuskan mundur dari jabatan ketua PAF (1986-1987) dan digantikan oleh Setiadi Tanzil.

Seiring dengan kesibukannnya menulis dan memberikan pelatihan singkat, Leonardi diminta untuk menjadi pengajar di Fakultas Seni Rupa dan Disain (FSRD) ITB. Semenjak tahun 1973, beliau menjadi diangkat menjadi staff pengajar hingga 23 tahun. Seiring waktu, disamping mengajar, beliaupun masih sempat mengurus majalah fotografi pertama di indonesia ini, hingga pada tahun 1975 menjadi pemimpin umum Foto Indonesia, sampai tahun 1986. Satu tahun sebelumnya, mendirikan usaha fotografi, NESC yang kemudian berubah menjadi MULTIVERA FOTO Darkroom Specialist Jalan Veteran 53 Bandung. Terobosan yang dilakukannya adalah “proses cuci slide satu hari” masuk pagi selesai sore (pada masanya, melakukan proses tersebut dibutuhkan tiga sampai lima hari pengerjaan) Selain itu, menawarkan perlengkapan kamar gelap. Untuk urusan cuci-cetak hitam putih, diserahkan kepada partner bisninya, Dayat Ratman. Tidak puas dengan cuci slide dan layanan untuk proses profesional, Mutivera menerima proses movie 8mm yang pertama kali di Bandung. Dari riset otodidak ini, lahirlah dua buku “Penuntun Kinematografi jilid I (1977) dan Penuntun Kinematografi Jili II (1978)

Tahun berikutnya, terbitlah buku Belajar Foto Sambil Santai (1979), “Mencetak Sendiri Foto Warna (1979), Tanya Jawab Problema Fotografi (1987) dan Penunjang Pengetahuan Fotografi (1989) Diktat kuliah selama menjadi dosen FSRD ITB, petunjuk belajar fotogarfi Diktat dan Penuntun Kuliah Fotografi selama menjadi dosen UNPAS Bandung dan beberapa catatan yang belum sempat dipublikasikan.

Sesuai dengan sifatnya, yang selalu tertarik hal baru dan dalam rangka mempengeringati hari jadi yang ke 15 Foto Indonesia, Leonardi melemparkan gagasannya pada bulan Agustus 1982, hendak mengadakan Foto Expo, yang pada akhirnya terselenggara setahun berikutnya. Saat itu beliau sebagai Ketua Panitia Foto Expo 1983, diselenggarakan selama lima hari (5-9 Februari 1983) di Grand Hotel Preanger Bandung. Diselenggarakan oleh Yayasan Foto Indonesia dan Niaga Photo Supply. Ini adalah event produk dan pameran karya fotografi pertama di Bandung. Lembaga Fotografi Candra Naya telah mengadakan dua kali FOTO FAIR di Jakarta. Perkumpulan Senifoto Surabaya tahun 1982 mengadakan Gelanggang Promosi Fotografi di Surabaya (Sumber: Sambutan Ketua FPSI Prof. Dr. R.M. Soelarko pada booklet Foto Expo 1983)

Setelah 19 tahun mengajar untuk mata kuliah fotografi di FSRD ITB, semenjak tahun 1975 hingg tahun 1994 Leonardi secara moral belum meras puas, karena belum bisa menghasilkan sarjana seni fotografi. Seuntai kata pernah terngiang ditelinga Dayat Ratman, rekan kerja semenjak tahun 1974 “Kalau saya berhasil meluluskan sarjana fotografi, saya mau pensiun saja” rupanya, gayung bersambut. Pihak rektorat Universitas Pasundan menawarkan menyusun kurikulum fotografi untuk Fakultas Ilmu Seni dan Sastra untuk jurusan Fotografi, kemudian beberapa tahun kemudian berubah menjadi jurusan Fotografi dan Film. Leonardi mulai aktif mengajar sebagai Dosen Luar Biasa** selama 7 tahun (1996 – 2003) hingga tutup usia. Hanya dua penghargaan yang sempat dia terima, Piagam Tertinggi Lembaga Fotografi Tjandra Naya, Jakarta, dengan gelar Hon. CPNS (1978) dan Piagam Kehormatan Perhimpunan Amatir Foto, Bandung, dengan gelar Hon. PAF (1984). Pada masa aktifnya, menurut Irwan Kurniawan Tanusondjaja, beliau selayaknya mendapatkan gelar Hon. FPSI, karena sesuatu hal, itu tidak terjadi sampai akhir hayatnya. Perlu diketahui, bahwa Leonardi pun sebagai tokoh kunci lahirnya Federasi Perkumpulan Senifoto Indonesia (FPSI) pada tangal 29 Desember 1973. Pada saat itu berperan sebagai protokoler.

Begitu banyak, pemikiran dan tulisan yang beliau wariskan. Seorang jenius yang tidak pernah mengenyam pendidikan formal fotografi tetapi mampu menghasilkan sarjana seni fotogarfi di Indonesia. Selamat jalan Leonardi, terima kasih warisan pengetahuannya yang telah dijejakan, pastilah bermanfaat. (denisugandi@gmail.com)

Sumber adalah hasil wawancara dengan : Istri Leonardi, Annawati T dan Dayat Ratman.

*Tulisan untuk melengkapi ‘Merangkai Sejarah Fotografi Bandung”
**Karena dianggap sebagai praktisi, bukan dengan latar akademis minimal Strata 1, maka disebut Dosen Luar Biasa. Setara dengan dosen reguler yang menempuh pendidikan sarjana.

dikutip dari:

http://denisugandi.blog.com/



1. G A P E R F I

Merupakan singkatan dari Gabungan Perhimpunan Seni Foto Indonesia, didirikan pada tahun 1953 dengan ketuanya Mayor R.M. Soelarko.
GAPERFI  adalah sebuah perhimpunan dari berbagai Klub Foto pada awal berdirinya di tahun 1953, memiliki anggota 7 Klub Foto. Pada tahun 1956 jumlahnya telah membengkak menjadi 13 Klub Foto yang berasal dari seluruh Indonesia.

Tanpa menemui halangan yang berarti, GAPERFI yang telah berhasil melakukan dua kali kongres pada tanggal 28 – 30 Oktober tahun 1955 di Semarang dan pada bulan Juli 1956 di Bandung, adalah murni merupakan gabungan dari seluruh perkumpulan atau klub foto di seluruh Indonesia.

Dalam usianya yang sangat singkat (1953-1957) GAPERFI sempat mengukirkan saat-saat bersejarah dan indah dalam dunia fotografi di tanah air kita, yaitu dengan mengadakan “Salon Foto Indonesia I” pada tahun 1956, atau yang dikenal dengan nama 1st International Photosalon of Indonesia. GAPERFI juga sempat menerbitkan majalahnya yang bernama “KAMERA” – Madjalah Untuk Penggemar Foto – yang mana telah terbit untuk pertama kalinya pada bulan Februari 1956. KAMERA adalah majalah “bulanan” foto pertama di Indonesia. Sayang hanya sanggup terbit sekali saja.

2. PAF BANDUNG

Sejarah Fotografi Indonesia mencatat bahwa Persatuan Amatir Foto (PAF) Bandung yang lahir pada jaman penjajahan kolonial Belanda yang berdiri pada tanggal 15 Februari 1924, jauh sebelum Perang Dunia II,  adalah sebuah Klub Foto Amatir pertama dan tertua di Indonesia. PAF menjadi anggota GAPERFI pada tahun 1954.

Pada tahun 1967 PAF menerbitkan buletinnya yang dikenal dengan nama “Bulletin PAF”, dicetak dalam bentuk stensilan. Diterbitkan guna memenuhi kebutuhan anggotanya akan informasi dan pengetahuan tentang fotografi.
Dalam sejarah Fotografi di tanah air, PAF Bandung mempunyai peran utama sebagai pencetus gagasan dan motor penggerak yang akhirnya melahirkan “FPSI” pada tahun 1973.

3. L F C N

Disamping PAF Bandung, ada lagi sebuah Klub Foto yang juga tergolong tua (nomor 2) di tanah air kita, yaitu Lembaga Fotografi Candra Naya (LFCN) yang didirikan pada tahun 1948 – saat itu bernama “Sin Ming Hui”. Klub Foto Candra Naya (dh.Tjandra Naja) merupakan salah satu bagian kegiatan dari sebuah Lembaga yang bergerak dalam berbagai bidang pendidikan dan sosial

Kelak di kemudian hari LFCN bersama-sama dengan PAF Bandung dan berbagai Klub Foto lainnya akan turut meletakkan tonggak yang bersejarah dalam pendirian sebuah Federasi Foto Nasional di Indonesia yang kemudian bergabung ke Dunia Fotografi Internasional.

Pada perkembangannya, Club Foto Candra Naya lah yang bertahan sampai sekarang..

4. MAJALAH FOTO INDONESIA (FI)

Dari sebuah gudang pribadi tempat penyimpanan arsip lama dan buku-buku tua, baru-baru ini diketemukan majalah foto terbitan tahun 1934 dengan nama “De Indische Foto Wereld”. Terjemahan bebasnya kira-kira adalah Dunia Foto Indonesia.

Majalah foto yang dicetak prima dan menggunakan sampul depan itu memuat tulisan dan foto-foto Indonesia  tempo doeloe. Dimana pada saat itu telah terbit dalam 2 bahasa, yaitu Belanda dan Melayu. Ini adalah majalah fotografi tertua di Indonesia. Selanjutnya setelah lama tidak ada kabarnya, pada tahun 1956 terbit majalah foto KAMERA keluaran GAPERFI yang hanya terbit sekali saja.

Kemudian terjadi kekosongan dalam dunia penerbitan majalah foto hingga akhirnya lahirlah majalah “FOTO INDONESIA” (FI) yang terbit perdana pada bulan Februari tahun 1969 – satu-satunya di Asia Tenggara pada masa itu.

Foto Indonesia merupakan bagian yang tidak terpisahkan dan patut mendapat tempat terhormat dalam Sejarah Foto di Indonesia karena peran dan posisinya yang sangat strategis dalam penulisan foto, dan juga meliput  pemberitaan berbagai peristiwa foto di Indonesia dan dunia. Sejalan dengan misi dan tujuannya sebagai media informasi foto nasional satu-satunya di masa itu, Foto Indonesia berusaha mengembangkan berbagai penulisan yang bermutu tinggi dalam hal teknis foto, sejarah foto dan juga berbagai catatan kejadian foto.

Foto Indonesia secara “tidak sengaja” telah turut mempromosikan berbagai tokoh dan calon tokoh foto Indonesia untuk waktu itu, dan kemudian hari. Bahkan pernah mengusulkan pembentukan Indonesia Photographic Society beberapa tahun sebelum lahirnya FPSI.

Sangat disayangkan bahwa Foto Indonesia yang memiliki dedikasi tinggi terhadap dunia foto di tanah air ini akhirnya harus berhenti terbit pada tahun 1986, dikarenakan berbagai masalah intern, maupun ekstern yang tidak terhindarkan. Sementara mantan Pemimpin Redaksi dan beberapa penulisnya tetap aktif berkarya dalam berbagai penulisan dan kegiatan foto di media informasi dan cetak nasional maupun di penjurian pameran ataupun lomba foto.

Masa-masa Bertahan Hidup

Setelah GAPERFI memudar dan akhirnya hilang perlahan-lahan, maka kegiatan dunia fotografi di tanah air seolah hidup segan mati pun tidak mau. Suasana politik dan ekonomi dalam negeri yang tidak stabil pada masa itu (1956 – 1966), seolah membuat kegiatan masyarakat foto nasional nyaris lumpuh. Tidak ada kegiatan lomba maupun pameran foto yang berarti atau pantas dicatat selama kurun waktu itu.

Prof.DR.R.M.Soelarko dalam tulisannya di Bulletin PAF nomor 57-1973 – Siap Menghadapi Salonfoto dan Kongres Fotografi - mengatakan bahwa tahun-tahun setelah GAPERFI -1956-1966 – adalah masa-masa survival. Beruntunglah setelah tahun 1966 keadaan berangsur-angsur pulih dan kegiatan dunia foto nasional mulai menggeliat kembali. Setelah berhasil melewati masa-masa sulit, akhirnya mereka dapat menghasilkan beberapa kegiatan, dimana diantaranya adalah sebagai berikut :

-          Pada tahun 1967 PAF Bandung menerbitkan Buletin-nya (stensilan) yang pertama.

-          Kemudian disusul dengan terbitnya Majalah Foto Indonesia (FI) pada bulan Februari tahun 1969.

-          Sementara itu berbagai Klub Foto mulai memperlihatkan kegiatannya yang positif dan menggembirakan.

Sedemikian rupa keadaannya, sehingga kebutuhan akan adanya suatu Wahana Foto Nasional mendesak untuk segera diwujudkan.

5. PEMBENTUKAN SEKRETARIAT BERSAMA (SB)

Pada tahun 1970-an sekelompok penggemar fotografi yang memiliki idealisme dan kepedulian tinggi terhadap perkembangan dunia fotografi di tanah air, telah melahirkan gagasan untuk membentuk suatu wahana yang dapat mengakomodasikan seluruh kegiatan foto di tanah air. Tujuannya tidak sekedar untuk penyaluran hobi atau berekreasi saja, tetapi lebih dilandasi pemikiran yang berwawasan jauh, luas serta mendalam. Yaitu suatu keinginan untuk menjadikan Fotografi Indonesia, dengan segala dinamika dan romantikanya, menjadi bagian dari Keluarga Foto Internasional sekaligus mengangkat citra Indonesia.

Karena sudah tidak tahan lagi, segera disusun dan dibuat beberapa kali pertemuan. Akhirnya tercapai kesepakatan untuk membentuk sebuah komite yang bersifat sementara dan dinamakan “Sekretariat Bersama” (SB). Dimana tugas SB ini adalah menghubungi dan mendaftar semua Klub Foto yang ada di Indonesia untuk bergabung dan melaksanakan Musyawarah Nasional guna pembentukan sebuah wahana foto nasional.

6.  F P S I

Akhirnya, setelah melalui serangkaian kerja keras, pada tanggal 28-29 Desember 1973 SB yang mengkoordinir perkumpulan-perkumpulan Foto se Indonesia menggelar Musyawah Nasional-nya selama dua hari bertempat di Taman Ismail Marzuki – Jakarta.

Munas yang dihadiri oleh 8 Klub Foto dari seluruh Indonesia itu (sisanya membuat pernyataan mendukung – apapun hasil Munas), akhirnya melahirkan sebuah wahana foto nasional yang bernama Federasi Perkumpulan-perkumpulan Senifoto Indonesia atau disingkat FPSI dalam bahasa Inggrisnya Federation of Photographic Societies Indonesia. Sekaligus mengangkat Ketua-nya yang pertama, yaitu Prof.DR.R.M.Soelarko dan Wakil Ketua A.Muhamad dengan Bendaharanya Djohan Tirtadjaja.

Dengan lahirnya FPSI yang merupakan puncak kegiatan dan prestasinya, otomatis SB yang bersifat sementara dan sudah bekerja maksimal dan optimal selama 2 tahun itu kemudian dibubarkan.

7. SALON FOTO INDONESIA I (1973)

Mendahului terbentuknya FPSI, pada tanggal 27 Desember 1973 telah diadakan Resepsi Pembukaan (dengan penyerahan hadiah-hadiah) Salonfoto Indonesia 1973 oleh Bapak H.Adam Malik – waktu itu Menteri Luar Negeri RI – yang mempunyai kedudukan sebagai Pelindung Salon Foto (tidak untuk umum).

Selanjutnya Salon Foto Indonesia I (1973) berlangsung bersamaan dengan Musyawarah Nasional yang melahirkan FPSI, bertempat di Taman Ismail Marzuki juga (untuk umum). Patut diketahui bahwa koordinator dari penyelenggaraan Salon Foto Indonesia I ini adalah PAF Bandung dan Candranaya Jakarta. Salon Foto Indonesia tahun 1956 yang diselenggarakan oleh GAPERFI – 1st International Photosalon of Indonesia - diakui sebagai Salon Foto Indonesia.

Kemudian dalam kiprahnya, mereka telah sukses menyelenggarakan berbagai macam kegiatan, diantaranya yaitu:

1. Munas yang ke XX pada tanggal 27-28 Oktober 2000, yang bertempat di Klaten.
2. 2. Mempersiapkan Salon Foto Indonesia ke XXI, yang mana akan dilangsungkan di Bandung dengan tuan rumah PAF Bandung sebagai Pelaksananya.

Bergabungnya FPSI dengan FIAP

FIAP singkatan dari Federation Internationale de L’Art Photographique. FIAP merupakan Induk Organisasi dari berbagai Federasi dan Perkumpulan Foto Nasional yang ada pada setiap negara anggotanya dan secara teratur mengadakan kegiatan-kegiatan foto antar negara-negara anggotanya. Sebelumnya, bersamaan dengan dibentuknya SB, disusun pula rencana untuk bergabung dengan FIAP – yang segera direalisir begitu FPSI terbentuk.

Untuk merintis keanggotaan di FIAP, Ketua SB Prof.DR.R.M.Soelarko memerlukan waktu lebih dari 2 tahun mengadakan kegiatan surat menyurat dengan Ketua FIAP, Mr.van de Wijer. Akhirnya pada saat terbentuknya, FPSI langsung menjadi anggota FIAP yang berarti Fotografi Indonesia telah menjadi bagian dari Keluarga Foto Dunia yang diakui secara Internasional.

Fotografi adalah bagian dari perkembangan seni rupa. Dimana seni rupa berawal dari goresan-goresan di dinding gua atau batu pada jaman manusia purba. Yang kemudian berkembang menjadi lukisan di media yang sama, ditambah pada kulit hewan. Inilah yang dinamakan dengan seni lukis yang terus berkembang pada saat ini. Dengan perkembangan kualitas pemikiran karena penambahan volume otak manusia, maka kemudian manusia dapat menciptakan patung yang kemudian disebut dengan seni patung.

Dari seni patung kemudian berkembang lagi menjadi grafis atau dikatakan sudah mengenal percetakan. Percetakan ini terus berkembang menjadi fotografi dimana mencetak sesuatu benda atau kejadian diatas kertas foto. Perkembangan terus berlanjut sampai pada dengan apa yang disebut dengan cinematografi atau gambar foto yang digerakkan.

Perkembangan fotografi sejak Perang Dunia II sangatlah mengejutkan. Kesemuanya menampilkan aspek-aspek budaya, terutama di Amerika. Sejak tahun 1960, mata pelajaran/kuliah fotografi telah ditambahkan di sekolah dan universitas. Dan telah banyak membuat orang-orang tertarik akan fotografi sebagai format seni.

Terpengaruh oleh John Szarkowski, direktur dari departemen fotografi di Museum of Modern Art di Chicago, para fotografer berpendidikan telah memakai konsep dan mencampurkan media aplikasi dari fotografi. Sedangkan seniman lainnya yang menyebut dirinya fotografer, menjadikan fotografi sebagai media dalam menciptakan pandangan lain. Beberapa tokohnya adalah Robert Heinecken, Darryl Curram, Robert Fichter, Bea Nettles, Lewis Baltz dan Betty Hahn, adalah seniman yang membawa ide dari ukiran dan percetakan ke dalam fotografi. Sedangkan Robert Rasuschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari dan William Wegman adalah tokoh-tokoh yang membawa fotografi kedalam seni lainnya.

Dalam keadaan inilah muncul suatu era baru yang disebut era visual (Visual Age). Pada awal 1970, museum-museum dan galeri telah mulai menampilkan fotografi sebagai bahan pameran. Dan pada akhir tahun yang sama, fotografi telah menjadi seni murni dan mengambil bagian dalam periklanan dan dokumentasi keluarga. Dan kemudian pendekatan multimedia, teknologi baru dan pluralisme pada dunia seni dan komunitas foto menjadi bagian dari komunitas seni yang mendasar. Dengan terobosan komputerisasi pada sekitar tahun 1980, perbedaan antara lukisan dan fotografi menjadi hal biasa.

Secara tradisional, pelukis mempunyai kebebasan untuk menciptakan hidup lebih terpilih dan lebih luas. Sedangkan fotografer dengan eksepsi terbatas, menjadi terikat pada lensa kamera dan image terpilih langsung dari hidup. Kemudian, komputerisasi telah mengembangkan teknologi dimana fotografer dengan mudah dapat mengkontrol secara bebas objek-objek untuk digunakan dengan berbagai cara. Kebebasan ini telah membuka kreatifitas baru pada media seni. Berakibat terjadinya ekspansi dari aplikasi dan pengaruh fotografi pada semua bidang dalam visual art. Fotografi telah ditemukan semenjak kehidupan manusia cenderung untuk mulai tampak berubah. Dari perubahan itulah maka fotografi menjadi sesuatu yang penting, karena fotografi dapat mengabadikan sesuatu yang berubah tersebut.

Sekarang, perubahan tumbuh dan berkembang semakin cepat daripada sebelumnya, dan teknik fotografi semakin terasa kebutuhannya dan terus berkembang. Program pendidikan kian meluas, kesempatan berkarir bertambah, dan pada akhirnya fotografi diterima sebagai bagian dari kesenian. Selama tahun 1990-an, fotografi sedang dalam tahap dimana disebut tahap pertengahan masa transisi dari fotografi dengan medium kimiawi menjadi digital dan elektronik. Perubahan ini, ketika terlihat seperti revolusinya, telah dapat membuktikan, dari sekitan tahun eksistensinya.

Penggunaan komputer telah menjadi bagian dari fotografi jurnalis, periklanan dan kesenian. Diluar ini, fotografi dengan dasar kimiawi masih tetap menjadi yang utama dalam mengungkapkan image visual. Walaupun banyak dari pembuatan image secara digitalisasi dalam kesenian dan kebutuhan komersial menjadi kombinasi hibrida dari elemen kimia dan digital. Tidak dapat dipungkiri lagi bahwa maksud dari produksi image visual akan menjadi elektrolisasi, dimana akan menggunakan alat-alat elektronik seperti kamera digital (digital camera) dan perangkat lunak (software ) komputer akan berkembang menjadi kian praktis dan ekonomis. Tetapi, ini bukan berarti fotografi konvensional akan mati. Seperti melukis, yang pada saat itu diramal bakal hilang dan tenggelam karena ditemukannnya teknik fotografi ini, fotografi kimiawi akan terus hidup dan berkembang. Karena setiap media mempunyai karateristik eksklusif masing-masing. Jadi pemakaian dari fotografi tradisional yaitu peralatan dengan basis kimia, film, dan kertas foto untuk keperluan pribadi dan keindahan akan tetap ada.

Umumnya, food photography dapat dibagi menjadi 3 kelompok besar: Packaging, Advertising, dan Editorial. Untuk lebih jelasnya, mari kita baca di bawah ini.

Packaging – Food photography

Dari ketiga kelompok ini, Packaging adalah kelompok yang paling berdasarkan teknis. Paham yang digunakannya pun layaknya paham dalam dunia periklanan atau advertising, yaitu melibatkan berbagai tim berbeda. Pencahayaan relatif flat untuk menimbulkan detil maksimum dan pastinya tidak menggunakan spesial efek sama sekali. Tugas mu sebagai fotografer hanyalah membuat foto yang realistik. Intinya, tidak mencari kreatifitas, tetapi fokus sampai detil terkecil. Jangan berfikir simpel, bagi beberapa fotografer, justru hal inilah yang merupakan foto tersulit.

Advertising food photography

Kategori ini adalah yang “memasukkan” semua unsur yang diperlukan oleh makanan sebenarnya. Iklan, menu, brosur dan kemungkinan billboard. Kategori ini memerlukan jasa atau pemikiran seorang art director atau desainer sebagai algojo untuk membuatnya menjadi “jadi”. Juga, menggunakan efek lampu spesial, tapi tetap hasil akhirnya adalah komunikasi dari konsep fotonya.

Editorial food photography

Kategori inilah yang menjadi favorit dari kebanyakan spesialis fotografer makanan. The most important thing is “making a beautiful image”. Intinya dari semua konsep dan foto yang dihasilkan, hanya untuk membuat penikmat foto mengatakan “WOW!!”.  Biasanya, kunci dari pemotretan tuk kategori ini adalah tata letak dan penyusunan lighting.

The food photography team

Sekali lagi, ini hanya untuk mereka yang benar tertarik dengan profesi sebagai Food Photographer. Di dunia ini, foto bagus yang sering kali kita lihat dihasilkan dari kerja sama tim, bukan individual fotografer semata. Anggota tim ini adalah:

Food photographer -  kerja dari fotografer yakni memastikan bahwa klien dan anggota tim lainnya senang.  Acapkali, beberapa pengalaman dari jepretan yang dibuat menjadi kunci utama dari hasil akhir. Teori, fotografer sebagai jendral disini. Padahal dalam realita nya, fotografer hanya menjadi mata rantai ke-5 atau 6 saja. Pada dasarnya, fotografer bertugas mulai dari pemilihan dan penggunaan lensa, penenteuan depht of field yang digunakan dan kreatifitas penggunaan cahaya. Di waktu pemotretan, fotografer berkewajiban untuk berkerja sama dengan anggota tim lainnya sebanyak mungkin, untuk menghasilkan foto akhir yang sempurna. Pendapat tim lain adalah penting untuk fotografer sebagai masukan.

Other Food Photography Team members (I’ll try to expand on this someday)

Photo assistant

The food stylist

The Prop Stylist

The stylist’s assistant(s)

The client

The client’s client

The client’s client’s boss

The process of the shoot. (subject under construction)

Different issues related to food photography